The Runaways

(Br: The Runaways – Garotas do Rock)

É um filme bom, bem bom. Faz uma reconstituição aparentemente muito fiel, dos poucos anos que durou a banda The Runaways, (1975 e 1979)

Quem mesmo?

Pois é. Este é o problema. A não ser para os seus fãs, e tirando o fato de que foi a primeira banda de rock formada apenas por mulheres (cinco garotas), The Runaways, que eu saiba, não tem qualquer importância na história do rock.

E a história da banda, a rigor, não tem lá grande interesse. Sexo, drogas & rock’n’roll, a mesma história de sempre: banda de sucesso instantâneo regada a muita, muita, droga e o fim da banda.

Eu nunca tinha ouvido falar em Cherie Currie, antes desse filme.

Tá bom, Joan Jett eu já tinha ouvido falar, claro! E não me parecia nada de mais; não chega a ser uma Chrissie Hynde (Pretenders), mas já tinha ouvido essa nome em algum lugar...

Ou o mundo está cheio de fãs de Joan Jett, ou sou eu que estou absolutamente por fora?

Parece que o problema é meu mesmo. Dando uma “goolgada” encontrei várias referencias a banda. The Runaways que foi a primeira banda só de mulheres a deixar uma impressão substancial no público por tocar um rock & roll alto, “puro”, à base de guitarras. Ok! Valeu garotas!

É preciso dizer que esta é uma filmobiografia autorizada.O interessante é que o fato de ser uma biografia autorizada, não fez do filme uma versão pasteurizada do que de fato aconteceu. Mesmo porque, se o muito sexo, muita drogas & rock’n’roll fossem tirados do roteiro, não sobraria história.

No fim é apenas um filme bom, bem bom.

Agrande contribuição da banda foi mesmo ter produzido um filme pra me mostra que  Kristen Stewart é uma boa atriz , é o texto de crepusculo que estraga tudo! Alem de ensinar o que é viver alucinadamente com Dakota Fanning, ex-atriz mirim que desde criança contracena com gênios da dramaturgia e continua excelente. Chupa essa Cherie Currie!

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

(Br: Brilho eterno de uma mente sem lembranças)

“Feliz é a inocente vestal

Esquecendo-se do mundo e sendo por ele esquecida

Brilho eterno de uma mente sem lembranças

Toda prece é ouvida, toda graça se alcança”.

(Eloisa to Abelard - Alexander Pope)

Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças (ou Brilho Eterno para os íntimos), foge completamente dos filmes, que classifico como, Hollywoodianos. Também pudera o roteiro é de nada mais nada menos que de Kaufman, a mente mais insana, depois de Tarantino, que eu conheço!

O roteiro deslancha quando Joel (Jim Carrey) descobre que Clementine (Kate Winslet), sua ex-namorada, submeteu-se a um tratamento experimental para apagar da sua memória os momentos em que viveu ao seu lado. Ele, sentindo-se agredido, resolve fazer o mesmo. Porém, desiste de esquecê-la, ao tomar consciência de que a apagando de sua memória, apagará também uma parte de si mesmo. - Por isso a citação do poema acima, referenciado até no nome do filme - É então que se inicia uma saga dentro da mente de Joel para salvar Clementine do esquecimento, escondendo-a em momentos de sua vida em que ela não esteve. Como sua infância, por exemplo.

O poema de Pope (que parece ser uma epopéia de tão grande!) remete à idéia de que a única maneira de ser feliz é esquecer-se e tornar-se esquecido, pois somente na ausência de qualquer lembrança existe toda a graça. Falando de mentes imaculadas, corações resguardados, sentimentos ingênuos, os quais não são assombrados por sofrimentos de lembranças do que um dia foi e nunca mais será.

E esse gênio dos roteiros, consegue exprimir perfeitamente esse comportamento prepotente do ser humano, que é tentar recriar a própria memória para evitar a dor das lembranças.

Brilho Eterno de uma mente sem Lembranças, foi durante muito tempo meu filme favorito, justamente por isso: prepotência juvenil traduzida como imaturidade! Por que crescer dói pra burro! E ninguém quer sentir dor nenhuma, nem que para isso tenha que usar de subterfúgios fraudulentos rs!

Apesar da máxima “abençoados os que esquecem” – baseada em uma frase de Nietzsche – Sabemos que não há como abafar os ecos das relações ou circunstâncias que um dia vivemos. Santo Agostinho (sabendo disso) “A casa da alma é a memória.” Santa inspiração! Só hoje entendo o que Kaufman quis falar nesse filme e pode até soar como trocadinho, mas é a mais pura verdade, Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças tornou-se para mim, uma lembrança de mim mesma.

INCEPTION

Inception (br: A Origem)

Fui assistir Inception, com o pé atrás, afinal é do mesmo diretor de Batman – O Cavaleiro das Trevas (Christopher Nolan), filme que não aprecio muito por convicções políticas-idealistas-utópicas etc... contrárias.

Mas eis que...

Woow! Que filme é esse!

Que consegue levar a questão dos sonhos em um nível, ainda não explorados pelos roteiristas hollywoodianos e ainda fazer sucesso.

Matrix é um exemplo de filmes que levou esse conceito de “filme metavida” ao sucesso. O problema é que até hoje não consigo gostar de nenhum da trilogia :( 

Inception, porém conseguiu acertar em cheio meu coração por dar mais naturalidade a todas essas maluquices proferidas pelo gênero cyberpunk futurista que existe na literatura dos anos 80 (inspiração pra todos esses filmes) ao colocar um pouco de drama de romantismo no roteiro.

Alguns podem não gostar, tudo bem gosto é gosto, só não vai sair das salas de cinema, depois de dormir durante todo o filme (em fase de sono REM), dizendo: “Não gostei não! Filme louco sem pé nem cabeça!”.

A essas pessoas meu total desprezo ;P Fala com o Batman!

Inception não é um filme fácil, mas também não é um filme cabeça, vai!

O maior acerto de Christopher Nolan foi evitar ficar explicando demais os elementos do filme, apostando na inteligência da platéia, mesmo diante da sua, digamos, complexidade.

Mas e aí, tu que entendeu o filme, afinal, o pião gira ou não gira no fim? (teve quem me perguntasse.)

Pessoas isso foi feito para gerar mil e uma discussões. O final é aberto, nenhum dos dois é errado e tampouco correto.

Imaginem!?!

Pensem!?!

Só não viaja muito tá! Têm gente que anda de skate na maionese.

Li uma crítica que chega a ser meio engraçada, pois dizia que esse filme seria plágio de vários filmes, de "Blade Runner" (1982) a "2001 - Uma Odisséia no Espaço" (1968) passando até por um quadrinho do Tio Patinhas de 2002.

Outra dizia que Inception é o “sonho molhado de Carl Jung”.

Pelo pouquíssimo que entendo de psicologia, faz sentido, pois talismãs, símbolos, consciente, inconsciente, subconsciente, consciência coletiva, memórias, arquétipos

etc ... Estão por todo o filme. Mas como eu só li um livreto de Jung na vida. Deixo o Vitor (um quase psicólogo) discorrer sobre o assunto.

P.s.: Eu tenho o hábito de escrever meus sonhos. E tenho o sonho de ainda fazer um filme com eles!

P.ss.: Segue uns infográfico legais sobre o filme que achei na internet

Stallone Cobra

No fim de semana passado assisti ao clássico Stallone Cobra, não sei como ainda não tinha visto essa pérola do cinema de ação.

Sem dúvida é um dos melhores que já assisti, simplesmente não tem comparação, a cena do começo do filme que se passa em um supermercado, já humilha metade do cinema de ação. Porque filme de ação bom, é assim: um homem armado até os dentes, fazendo cara de mal enquanto mata mais de 50 bandidos por minuto e ainda tira onda com frases de efeito.E isso Stallone Cobra têm de melhor, afinal nada como chamar um bandido de cocô e depois dar uns tiros nele!

"Cretino..
você adora dar tiro... eu odeio gente assim..
você é um imaturo...
Você é um coco e eu vou matar você!"

“Vai fundo.

Eu não faço compra aqui.”

 (quando o assaltante ameaça explodir o supermercado)

 “Eu não ligo pros enlatados nem pras hortaliças, mas se você encostar um dedo sequer nos peixes eu mato você.

Seu doente.”

“Alás, se você tocar nas carnes vermelhas, eu também mato você.

Se pensar em tocar em algo, eu mato você.

Se respirar, eu mato você.

Cara, hoje não é seu dia de sorte.”

 “Sabe qual é o seu problema?

Você é muito violento.

Devem ser esses chicletes, esses sanduíches brabos que você come.

Come ameixa, que é uma coisa natural, come uva, passa...

Não gosta de peixe? Peixe é bom!”( ao colega de profissão, sim Cobra é um policial)

 “Eu queria ter um nome de durão.

Alguma coisa que me impusesse mais respeito como...

Alice...”

“Diga isso à família dele”

(ao ser repreendido sobre porque matou o assaltante, cobra simplesmente levanta o lençol de um corpo dos reféns e fala essa frase)

“Com louco eu não negocio.

Eu mato.”

“Você é uma doença.

Eu sou a cura.”

(alguns podem achar essa frase nazista, e é mesmo! Mas dita por Cobra faz todo sentido)

"Aqui é onde a lei termina e eu começo."

(ao criminoso quando lembrado, pelo mesmo, que conforme a Lei Cobra têm que prende-lo e não matá-lo)

Meus 26*

01º The Lion King - (br: Rei Leão).

Essa lembrança, talvez, seja a primeira. Por isso encabeça a lista. Minha relação com o cinema começou bem cedo, por causa do meu pai, um profundo admirador da sétima arte, que me levava desde muito pequena ás salas de cinemas. Pra se ter uma idéia de como cresci assistindo filmes, lembro que aprendi a ler, com as legendas dos filmes!

Lembro até hoje de quando meu pai me levou ao cinema pra assistir Rei Leão, na época o Cine Super K era na Av.Major Wiliams, e como a pilantragem do cinema vem de longa data, a bilheteria vendeu mais ingressos que a lotação das salas, um verdadeiro over bulk! Ocasionando uma confusão enorme nas salas super-lotadas de crianças chorando para verem o filme e os pais brigando com o gerente do cinema. Tudo isso com o filme rolando na tela... Foi quando olhei pro meu pai e ele de fininho me pegou no colo e achando um lugar “reservado” sentou no chão comigo e assistimos a mais emocionante história de pai e filho que eu já tinha visto.


* Meus 26. Dia dois completei 26 anos, com cara de 15, hehe. E pra eu comemorar elejo os 26 filmes que de alguma forma marcaram a minha vida.-Vou citá-los ao poucos em ordem cronológica.

Mary and Max

Profundo e divertido, engraçado e trágico, este filme surge com um novo conceito de animação para adultos. Muito diferente dos filmes da Disney, Pixar ou Drem Works.

Mary and Max é uma animação única, totalmente singular. Não lembro de ter assistido antes, a um filme desse gênero que me mostrasse tão bem os detalhes cômicos e trágicos da vida de uma criança e de um adulto, assim, tão sincero e verdadeiro. Sem  clichês.

Talvez apenas Persepolis, outra animação incrível, equilibrasse de forma tão honesta e  poética os elementos da complexidade de uma vida. Nossa! Como estou filósofa! É que esse filme realmente mexeu comigo. A começar pela forma em que assisti, com minha avó, e emocionou á nós duas tá!

Mas como um filme de animação em stop-motion consegue conquistar avó e neta?

Simples. Explorando o mais universal desejo do ser humano: O de aceitação e amor. Não importando o quão diferentes somos. Aceitação esta, que só uma amizade honesta pode nós proporcionar.

Como uma garota australiana e solitária que sofre com a ausência do pai e com o alcoolismo da mãe, escolhe aleatoriamente um nome em uma lista telefônica e por coincidência ou conspiração cósmica conhece, através da troca de cartas, Max, um senhor solitário, que sofre Síndrome de Asperger e possui um estilo de vida anti-social, assim como o dela. Pode nascer uma amizade?
Num roteiro alicerçado numa veia cômica e inusitada que, algumas vezes, beira o infame. Por isso mesmo ele é dirigido ao público adulto. Não que as crianças não possam assistir a este filme, mas elas dificilmente conseguirão entender toda a gama de ironias da história.

Por exemplo, qualquer criança se pergunta “de onde surgem os bebês”. Mary e Max trocam informações a respeito com explicações absurdas que receberam de seus próprios pais. Na versão de Mary, os bebês na Austrália são “achados em copos de cerveja”. Na de Max, os bebês da América vem de “ovos colocados por rabinos” (ou por freiras católicas, ou por prostitutas sujas e solitárias).

Têm que admitir que estas explicações são geniais e que, evidentemente, tem seu fundamento/origem nas respectivas origens e hábitos na cultura em que estão inseridos.

Enquanto os adultos um pouquinho informados podem ligar uma “coisa na outra” e fazer suas próprias conclusões, dificilmente uma criança terá essa mesma leitura.

Uma animação que trata da vida mesmo, sem frescuras, sem censuras, sem meias-palavras. Belíssimo, honesto, emocionante, poético, filosófico. Fiquei fã do diretor e, certamente, estarei atenta a todo e qualquer trabalho que ele fizer no futuro.

Pesquisando sobre o filme encontrei um emocionante desabafo do diretor Adam Elliot, e julgando ser de extrema relevância, para compreensão dessa obra divido neste blog:

“Muitas pessoas dizem que se sentem muitas vezes diferente; que não sentem que se encaixam. Eu sou uma destas pessoas. Mesmo com todo o sucesso, reconhecimento e aceitação que eu obtive com os meus filmes, eu muitas vezes ainda me sinto sozinho e sem sintonizar-me com o resto do mundo. Muitas vezes eu me sinto triste, perseguido e com dúvidas sobre as coisas, eu acho o mundo tantas vezes injusto. Eu realmente sinto empatia com os perdidos e os ignorados, marginalizados e melancólicos. Eu sou atraído por estas pessoas e suas histórias, mas não posso ajudá-los. Eu acho as pessoas tão fascinantes, a partir do normal para o verdadeiramente ímpar. Estas são as pessoas que eu respeito; estas são as pessoas cujas histórias eu quero ouvir e quer ver na tela grande.”

 Adam Elliot tem a consciência de como seu trabalho pode afetar a vida das pessoas para o bem, fazendo a diferença em seu cotidiano. No mesmo material de divulgação, depois de afirmar que tem plena consciência do efeito dos seus filmes na vida das pessoas, o diretor continua dizendo:

“Costumo dizer que, se eu pudesse, gostaria de fazer meus filmes gratuitamente. Nenhuma quantidade de dinheiro jamais poderia comprar a sensação de estar com uma audiência assistindo algo para o qual você tenha dado o seu coração e alma, sabendo que isto não é apenas entretenimento para eles, mas que também os vai nutrir e mover”.

Que homem maravilhoso, não? Dá pra entender por que virei fã dele né!

Há! espero que ninguém se sinta meio frustrado ou triste com o final do filme.Pois eu, além de não gostar. Penso que um “final feliz”  a la Hollywood fugiria totalmente de boa parte da realidade. Quantas histórias não existem, por aí, de pessoas que, por muito pouco, não conseguiram se encontrar? Então paciência, porque Mary e Max vivenciaram uma relação única e bela, eterna enquanto ela durou. E isso, meu bem, é tudo o que alguém pode querer, levando em conta a nossa finitude. Já dizia Sênca:

“Deve-se aprender a viver pro toda a vida e, pro mais que tu talvez te espantes, a vida toda é um aprender a morrer”

ZOMBIELAND

Um filme pipoca que com certeza vai ficar na minha memória no quesito: “filmes descompromissados”.  Que nunca se leva a sério.

Com humor negro, fantásticas seqüências sanguinárias com requintes de crueldade a parte. Tudo muito sádico. Não recomendo aos menores, pois as cenas com zumbis são fortes pra molecada que nasceu nos anos 90 e 00, ao demais aposto que vocês já viram coisa muito pior na sessão da tarde.

Diante do filme-de-zumbi, gênero bastante revisitado e conseqüentemente desgastado depois de A Noite dos Mortos-Vivos de 1968, Zombieland possui uma narrativa que se assemelha aos videogames com enredo que nunca desvia a atenção principal: MATAR ZUMBIS! A seqüência no parque de diversão é, pra mim, o ponto máximo. Como gostaria de ter um joystique nas mãos...

Contudo, tomo a liberdade de expressar minha opinião e dizer que Zombieland não nasceu de um videogame, mas poderia ter sido. Portando argumentos do tipo:

 “O filme tem um rítimo até bacana, mas se perde as vezes na repetitiva tarefa de detonar zumbis.”

Me fazem perguntar se essa pessoa assistiu ao mesmo filme que eu.

Pessoas! Zombieland é uma comédia de humor negro pura e simples, cujo único objetivo é fazer rir tirando sarro dos clichês do gênero.

O que me fez gostar ainda mais do longa, pois me fez lembrar da primeira vez em que joguei uma partida de RPG, em que a história era justamente essa: clichês de filmes de terror. Logo minha identificação com o protagonista Columbus foi imediata, afinal quem nunca elaborou suas próprias regras de sobrevivência em caso de infestação mundial por zumbis, que levante a mão. E olha que eu nem sou uma aficcionada por filmes de zumbis assim... E a idéia de jogar banco imobiliário com dinheiro de verdade e quebrar uma loja inteira de bugigangas de vidro me é mui convidativa também.

Não ficarei aqui, falando de atores ficha técnica e coisas do gênero dando uma de pesudo-cinéfila porque não sou e por não saber nada mesmo... Entretanto Abigail Breslin ( a eterna “Pequena Miss Sunshine”) continua muitíssimo fofa e boa atriz e  Bill Murray é impagável como “Bill Murray” maquiado como um monstro para que os zumbis o deixem em paz . E a piadinha sobre seu papel em Garfield é ótima, para quem tem sua cota de humor negro. E sangue,… muito sangue.

 Mas não é só de muito liquido vermelho que o enredo vive. Como toda garota romântica que sou, não pude deixar de enxergar a mensagem fofa e singela por trás do personagem principal Columbus, que inserido nessa nova realidade de zumbis, que domina melhor do que a sua própria vida, graças as infindáveis horas jogando no computador (afinal onde você acha que ele tirou sua checklist!) ainda encontra tempo pra perseguir seu sonho: Quer uma garota para afagar os cabelos e dar o ombro pra ela deitar como nos filmes mais românticos. Ah! O amor!

Afinal, dane-se a sociedade, a grande catástrofe de Zombieland é a de um garoto buscando o amor em meio a um mundo consumido por zumbis.